8 de Marzo Día Internacional de la Mujer

COMO ELABORAR EL PLANO

PROCEDIMIENTO PARA ELABORAR EL PLANO

1.- Empezaremos por justificar nuestra hoja de trabajo, haciendo doble clic en cualquiera de las dos reglas, cuando hayamos dado doble clic en ellas nos abrirá una ventana de unidades, le asignaremos centímetros y le daremos aceptar.

2.- Posteriormente le damos doble clic en una de las reglas y nos botara una pestaña donde seleccionaremos editar escala, en la ventana que nos aparece seleccionaremos escalas típicas, y seleccionaremos 1:20 y en la casilla de distancia de página marcara 1.0 cm y en la casilla distancia mundial nos marcara 20.0 cm, después le daremos aceptar de igual manera a la ventana anterior. 

3.- Después damos clic derecho en la barra de estado y seleccionaremos personalizar y aparecerá una ventana de opciones, en seguida en comandos buscaremos la carpeta barra de estado y hacemos doble clic sobre ella, nos aparecerá información de objetos, lo arrastraremos hasta la barra de estado, finalmente le damos en aceptar.

4.- Después en la barra de menús  seleccionamos en la barra de herramienta y en menú que despliega seleccionamos personalización y en la persiana de opciones seleccionamos editar y se desplegará un menú donde seleccionaremos precisión de dibujo y daremos el valor de cero y por ultimo damos aceptar.

5.- Posteriormente seleccionamos la herramienta de lápiz, y en la hoja de trabajo empezamos a trazar en donde queramos comenzar a dibujar la pared. Como anteriormente ya justificamos nuestra hoja de trabajo, al momento de trazar nos marcara en la barra de estado las medidas de cada trazo. Si deseamos que nuestro trazo sea perfecto o bien dicho estén derechos, al momento de trazar demos oprimir control. (La imagen es solo un ejemplo de cómo trazar con la herramienta lápiz)

6.- Posteriormente para tener una alineación en nuestros trazos, podemos utilizar la opción de líneas guía, que se encuentra en la barra de menús le damos clic en ver  y en el menú que se despliega seleccionamos líneas guía.

Para poder configurar las líneas guía le damos doble clic en la línea vertical y se abrirá una venta de alineación de guía abierta, y en la ventana que nos botara, ponemos 110 y en la casilla donde dice milímetros lo cambiaremos a centímetros.

Como habíamos dicho anteriormente para trazar las paredes más exactas debemos oprimir control, y trazamos líneas guías para apoyarnos.

7.- Después vamos a trabajar con capas, para poder agregar capas a nuestro plano nos iremos al comando, herramientas, administrador de objetos. Y en la persiana que nos aparece seleccionaremos capa 1 y seleccionamos el icono de una hoja con un más, y le asignaremos el nombre que queríamos.

Cuando comenzamos a dibujar nos daremos cuenta que cada capa tiene in pequeño icono, por ejemplo el ojo nos indica que capa se está visualizando.

Para poder dibujar el baño nos daremos cuenta que se utilizaron cuatro capas. Por medio de la persiana de administrador de objetos, se puede ocultar cada uno de los objetos dando clic en el ojo.

8.- Para comenzar a dibujar las puertas en nuestro plano debemos utilizar la herramienta lápiz, para que las puertas tengan una medida correcta debemos colocar las líneas guías antes de dibujar.

Posteriormente eliminaremos la puerta si es que la dibujo como una puerta más, seleccionamos la herramienta de forma y daremos clic en una de las paredes así visualizaremos bien los nodos, después seleccionaremos todos los nodos que tiene el objeto, después seleccionamos la persiana  dividir curva, por ultimo seleccionaremos en la barra de menú organizar, del menú que nos despliega seleccionaremos descombinar.

Si deseamos que las puertas estén hechas a base de rectángulos tenemos que dibujar un rectángulo con las medidas de la puerta y así sucesivamente para el resto. Podemos realizar los huecos de las puertas con la herramienta cuchillo.

Las puertas la podemos hacer de la manera que se nos haga más fácil, en este caso las aremos como un arco, para hacerlas debemos tomar en cuenta las medidas anteriores.

Para dibujar las puertas como la imagen anterior, debemos seguir los siguientes pasos:

1.- Primero seleccionamos el rectángulo que cubre el espacio entre pared  y pulsamos Alt + F8 que es la persiana de rotación. 

2.- Después arrastramos la parte inferior y la colocamos en donde esta las bisagras.

3.- En la persiana de rotación colocaremos un ángulo de 90 grados y daremos clic en aceptar.

Ahora aremos la abertura de la puerta, para ello seguiremos los siguientes pasos.

1.- Colocaremos las líneas guías verticales y horizontales, en donde coincidan donde está la pared.

2.- Después seleccionaremos la herramienta elipse, y oprimiendo control se hará un círculo perfecto.

3.- posteriormente arrastraremos el círculo hasta que coincida con la intersección de las líneas guía.

4.- Después pulsaremos la tecla May, esto hará que nuestro círculo coincida con el vértice de la puerta.

5.- Posteriormente seleccionamos la herramienta forma, y situaremos el cursor en el nodo del círculo, arrastraremos hacia el marco derecho, pero manteniendo el cursos por la parte externa del círculo.

6.- Por ultimo seleccionaremos el último nodo del círculo, y lo arrastraremos a modo del reloj, hasta llegar en la parte de la puerta.

Ya terminados los pasos para crear la puerta, ahora veremos cómo crear las ventanas.

1.- Primero dibujaremos un rectángulo grande o depende de las medidas que quiera, y lo rellenaremos de color blanco con contorno blanco, así obtendremos las ventanas.

9.- Para poder ponerle muebles a nuestro plano, podemos instalarlos a nuestra computadora y agregarlos en símbolos. O de otra manera hacerlos uno mismo. En este coso nosotros lo aremos con elipses, rectángulos, y círculos.

El reloj

PROCEDIMIENTO PARA ELABORAR EL RELOJ

1.- Arrastramos las reglas, la horizontal y la vertical, de modo que se encuentren en el centro de la hoja de trabajo.

2.- Después seleccionamos la herramienta de rectángulo y trazamos en la hoja de trabajo un rectángulo justamente en medio de  las reglas.

3.- Posteriormente le damos dos click al rectángulo de modo que los tiradores cambien de forma giratoria.

4.- Después movemos el circulo pequeño que aparece dentro del rectángulo hacía el centro de la intersección de las reglas. 

5.- Seleccionamos el tirador derecho y oprimiendo control automáticamente este girara a 15 grados,entonces tendremos que dar dos brincos para que  el ángulo de rotación marque 30 grados, cuando este marque 30 oprimimos los dos botones del mouse y cuando aparezca un signo más soltamos de oprimir y aparecerá otro rectángulo pero a 30 grados.

6.- Posteriormente seleccionamos el segundo rectángulo y lo duplicaremos con las teclas control más D, las veces o la cantidad que queramos de la figura en este caso son 12 rectángulos.

7.- Para ponerle color a cada uno de los rectángulos seleccionamos el rectángulo y seleccionamos los colores que quieran en la paleta de colores.

8.- Por ultimo seleccionamos la herramienta de rectángulo y en la hoja de trabajo trazamos un rectángulo que simularan las manecillas del reloj. De igual manera en la paleta de colores seleccionamos el color para las manecillas.

LA TEORÍA DEL COLOR

TEORÍA DEL COLOR.

 En el arte de la pintura, el diseño gráfico, el diseño visual, la fotografía, la imprenta y en la televisión, la teoría del color es un grupo de reglas básicas en la mezcla de colores para conseguir el efecto deseado combinando colores de luz o pigmento. La luz blanca se puede producir combinando el rojo, el verde y el azul, mientras que combinando pigmentos cian, magenta y amarillo se produce el color negro. El mundo es de colores, donde hay luz, hay color. La percepción de la forma, profundidad o claroscuro está estrechamente ligada a la percepción de los colores.

El color es un atributo que percibimos de los objetos cuando hay luz. La luz es constituida por ondas electromagnéticas que se propagan a unos 300.000 kilómetros por segundo. Esto significa que nuestros ojos reaccionan a la incidencia de la energía y no a la materia en sí.

PROPIEDADES DEL COLOR

Las definimos como el tono, saturación, brillo.

Tono (hue), matiz o croma es el atributo que diferencia el color y por la cual designamos los colores: verde, violeta, anaranjado.

Saturación:(saturation) es la intensidad cromática o pureza de un color Valor (value) es la claridad u oscuridad de un color, está determinado por la cantidad de luz que un color tiene. Valor y luminosidad expresan lo mismo.

Brillo (brightness) es la cantidad de luz emitida por una fuente lumínica o reflejada por una superficie.

Luminosidad (lightness) es la cantidad de luz reflejada por una superficie en comparación con la reflejada por una superficie blanca en iguales condiciones de iluminación.

MODELOS DE COLOR

En su teoría del color, Goethe propuso un círculo de color simétrico, el cual comprende el de Newton y los espectros complementarios. En contraste, el círculo de color de Newton, con siete ángulos de color desiguales y subtendidos, no exponía la simetría y la complementariedad que Goethe consideró como característica esencial del color. Para Newton, solo los colores espectrales pueden considerarse como fundamentales. El enfoque más empírico de Goethe le permitió admitir el papel esencial del magenta (no espectral) en un círculo de color. Posteriormente, los estudios de la percepción del color definieron el estándar CIE 1931, el cual es un modelo perceptual que permite representar colores primarios con precisión y convertirlos a cada modelo de color de forma apropiada.

TEORÍA DE OSTWALD:

La teoría del color que propone Wilhelm Ostwald consta de cuatro sensaciones cromáticas elementales (amarillo, rojo, azul y verde) y dos sensaciones acromáticas intermedias.

ESPACIOS DE COLORES

Un espacio de color define un modelo de composición del color. Por lo general un espacio de color lo define una base de N vectores (por ejemplo, el espacio RGB lo forman 3 vectores: rojo, verde y azul), cuya combinación lineal genera todo el espacio de color. Los espacios de color más generales intentan englobar la mayor cantidad posible de los colores visibles por el ojo humano, aunque existen espacios de color que intentan aislar tan solo un subconjunto de ellos.

Existen espacios de color de:

v Una dimensión: escala de grises, escala Jet, etc.

v Dos dimensiones: sub-espacio rg, sub-espacio xy, etc.

v Tres dimensiones: espacio RGB, HSV, YCbCr, YUV, YI'Q', etc.

v Cuatro dimensiones: espacio CMYK.

ESPACIO RGB

RGB es conocido como un espacio de color aditivo (colores primarios) porque cuando la luz de dos diferentes frecuencias viaja junta, desde el punto de vista del observador, estos colores son sumados para crear nuevos tipos de colores. Los colores rojo, verde y azul fueron escogidos porque cada uno corresponde aproximadamente con uno de los tres tipos de conos sensitivos al color en el ojo humano (65 % sensibles al rojo, 33 % sensibles al verde y 2 % sensibles al azul). Con la combinación apropiada de rojo, verde y azul se pueden reproducir muchos de los colores que pueden percibir los humanos. Por ejemplo, rojo puro y verde claro producen amarillo, rojo y azul producen magenta, verde y azul combinados crean cian y los tres juntos mezclados a máxima intensidad, crean el blanco intenso.

ESPACIO YIQ

Fue una recodificación realizada para la televisión americana (NTSC), que tenía que ser compatible con la televisión en blanco y negro, que solamente requiere del componente de iluminación. Los nombres de los componentes de este modelo son Y por luminancia (luminance), I fase (in-phase) y Q cuadratura (quadrature). Estas últimas generan la cromaticidad del color. Los parámetros I y Q son nombrados en relación con el método de modulación utilizada para codificar la señal portadora. Los valores de RGB son sumados para producir una única señal Y’ que representa la iluminación o brillo general de un punto en particular. La señal I es creada al restar el Y' de la señal azul de los valores RGB originales y luego el Q se realiza restando la señal Y' del rojo.

EL CÍRCULO CROMÁTICO

El círculo cromático suele representarse como una rueda dividida en doce partes. Los colores primarios se colocan de modo que uno de ellos esté en la porción superior central y los otros dos en la cuarta porción a partir de esta, de modo que si unimos los tres con unas líneas imaginarias formarían un triángulo equilátero con la base horizontal. Entre dos colores primarios se colocan tres tonos secundarios de modo que en la porción central entre ellos correspondería a una mezcla de cantidades iguales de ambos primarios y el color más cercano a cada primario sería la mezcla del secundario central más el primario adyacente.

Los círculos cromáticos actuales utilizados por los artistas se basan en el modelo CMY, si bien los colores primarios utilizados en pintura difieren de las tintas de proceso en imprenta en su intensidad. Los pigmentos utilizados en pintura, tanto en óleo como acrílico y otras técnicas pictóricas suelen ser el azul de ftalocianina.

ARTE DIGITAL

ARTE DIGITAL
DEFINICIÓN:Es una disciplina que agrupa todas las obras artísticas creadas con medio digitales especialmente con uso de la computadora.
CREADOR: Neoimpresionista Seurat	ÉPOCA DEL CREADOR: En el renacimiento
PORQUE FUE CONSIDERADO EL CREADOR DEL ARTE DIGITAL: Creo una nueva técnica que tiene parecidos con lo que más tarde llegaran ser los pixeles.
DEFINICIÓN DE PIXEL: Es la unidad más pequeña de una imagen informática.
FECHA DE APARICIÓN DEL ARTE DIGITAL:  Aparecieron en la segunda mitad del siglo XX
MENCIONA LAS TRES SUBDIVISIONES DEL ARTE DIGITAL Y SUS CARACTERÍSTICAS: Animaciones en 3D los plots: son dibujos creados a partir de algoritmos. Internet: espectador/obra puedes verla directamente.

GRAFITO

¿QUE ES EL GRAFITO?

EL GRAFITO ES UNA DE LAS FORMAS ALOTROPICAS EN LAS QUE SE PUEDE PRESENTAR EL CARBONO JUNTO AL DIAMANTE, LOS, FULERENOS, LOS NANOTOBOS Y EL GRAFENO.

¿CÓMO ES?

Es de color negro con brillo metálico, refractario y se exfolia con facilidad. En la dirección perpendicular las capas presentan una conductividad de la electricidad baja y que aumenta con la temperatura, comportándose pues como un semiconductor. A lo largo de las capas la conductividad es mayor y aumenta proporcionalmente a la temperatura, comportándose como un conductor semimetálico. A diferencia del diamante, aunque los dos están formados por carbono, el grafito es muy blando y el diamante es el mineral más duro según la escala de Mohs.

TÉCNICA DEL GRAFITO

La técnica de grafito, es la menos complicada de trabajar. Por su forma, peso y tamaño, el lápiz es el instrumento de dibujo más manejable y fácil de usar, que no requiere un pulso excepcional para ser utilizado y que se borra con facilidad. Los lápices de grafito están graduados según su blandura o su dureza en una escala que va desde el 8B hasta el 8H: la letra B designa la blandura y la H la dureza.

El número antepuesto a dichas letras indica el grado de blandura o dureza relativas. Así, un lápiz 7B será más blando que un 5B o un 3B. La misma relación numérica se utiliza para señalar la dureza. Esto hace que, según lo que queramos dibujar, podamos escoger la que más nos convenga.

Con un lápiz de mina blanda podemos conseguir una gran variedad de tonos, desde un negro intenso a un gris suave y homogéneo.

Con lápiz de mina dura podemos trazar líneas muy finas y limpias.

Se puede dibujar con lápices de grafito de dos formas distintas: con la punta de la mina o con el lápiz tumbado.

Con la punta de la mina se pueden trazar puntos, líneas formando rayados, tramados o cualquier otro signo gráfico. Las diferencias tonales de las luces y las sombras se obtendrán uniendo o separando las líneas de los rayados, muy juntas o entrecruzadas para las sombras y separadas para las luces, o bien engrosando los trazos en las zonas oscuras y adelgazándolos en las claras.

El empleo del lápiz tumbado, por su parte, es idóneo para el dibujo de mancha. La mayor o menor presión ejercida sobre los lados de la mina proporcionará sombras de distintos valores.

Los lápices de colores se utilizan exactamente igual que los de grafito y resulta muy interesante la combinación de ambos.

LA ARQUITECTURA

LA ARQUITECTURA

¿QUÉ ES LA ARQUITECTURA?

El arte y técnica de proyectar y diseñar edificios, otras estructuras y espacios que forman el entorno humano. Se dice que la arquitectura descansa en tres principios: la Belleza (Venustas), la Firmeza (Firmitas) y la Utilidad (Utilitas). La arquitectura se puede definir, entonces, como un equilibrio entre estos tres elementos, sin sobrepasar ninguno a los otros. No tendría sentido tratar de entender un trabajo de la arquitectura sin aceptar estos tres aspectos.

LA PREHISTORIA

Durante la prehistoria surgen los primeros monumentos y el hombre comienza a dominar la técnica de trabajar la piedra. 

ANTIGÜEDAD

A medida que las comunidades humanas evolucionaban y aumentaban, presionadas por las amenazas bélicas constantes, la primera modalidad arquitectónica en desarrollarse fue esencialmente la militar. En ese periodo surgieron las primeras ciudades cuya configuración estaba limitada por la existencia de murallas y por la protección de amenazas exteriores.

EDAD MODERNA

El Renacimiento abrió la Edad Moderna, rechazando la estética y cultura medieval y proponiendo una nueva posición del hombre ante el Universo: el Antropocentrismo frente al Teocentrismo medieval. Antiguos tratados arquitectónicos romanos son redescubiertos por los nuevos arquitectos, influenciando profundamente la nueva arquitectura. 

RENACIMIENTO

La arquitectura renacentista se mostró clásica, pero no se pretendió ser neoclásica. Con el descubrimiento de los antiguos tratados (incompletos) de la arquitectura clásica (de entre los cuales, el más importante fue De Architectura de Vitruvio, base para el tratado De re aedificatoria de Alberti), se dio margen a una nueva interpretación de aquella arquitectura y su aplicación a los nuevos tiempos. Conocimientos obtenidos durante el periodo medieval (como el control de las diferentes cúpulas y arcadas) fueron aplicados de formas nuevas, incorporando los elementos del lenguaje clásico.

ARQUITECTURA NEO-CLÁSICA

A finales del siglo XVIII e inicios del XIX, Europa asistió a un gran avance tecnológico, resultado directo de los primeros momentos de la Revolución industrial y de la cultura de la Ilustración. Fueron descubiertas nuevas posibilidades constructivas y estructurales, de forma que los antiguos materiales (cómo la piedra y la madera) pasaron a ser sustituidos gradualmente por el hormigón (y más tarde por el hormigón armado) y por el metal.

ARQUITECTURA CONTEMPORÁNEA

La arquitectura que surge con la Edad Contemporánea irá, en mayor o menor grado, a reflejar los avances tecnológicos y las paradojas socioculturales generadas por el advenimiento de la Revolución industrial. Las ciudades pasan a crecer de modo desconocido anteriormente y nuevas demandas sociales relativas al control del espacio urbano deben ser respondidas por el Estado, lo que acabará llevando al surgimiento del urbanismo como disciplina académica.

SIGLO XX ARQUITECTURA MODERNA Y CONTEMPORÁNEA

Aunque estas dos corrientes estuvieran, en un primer momento, llenas de matices y medios términos, con la actividad "revolucionaria" propuesta por determinados artistas, y principalmente con la actuación de los arquitectos conectados a la fundación de la Bauhaus en Alemania, con la Vanguardia rusa en la Unión Soviética y con el nuevo pensamiento arquitectónico propuesto por Frank Lloyd Wright en los EEUU, la diferencia entre ellas queda nítida y el debate arquitectónico se transforma, de hecho, en un escenario poblado de partidos y movimientos caracterizados.

LINEA DEL TIEMPO DE LA ARQUITECTURA